140 años de Harper’s Bazzar

noviembre 1, 2007

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Harper’s Bazaar, cumple 140 años acompañando a las mujeres. Una de las más importantes revistas de moda en el mundo, referencia obligada para todo aquel que se estime como partícipe de este subuniverso del estilo y el glamour, y en mi caso, preferida indiscutida entre todas las propuestas editoriales.

La revista festejó con una edición histórica recordando sus mejores tapas y los personajes que la convirtieron en lo que es hoy en día. Pura trayectoria del estilo, en las tapas de Bazaar se puede leer también una historia de la moda y la mujer, que siempre fueron de la mano.

Desde los altos sombreros y polleras con enagua de estilo victoriano, el último grito de la moda de fines del 1800, la estructura ajustada del francés Paul Poiret, que continúa influenciando el modo de vestir hasta el día de hoy, pasando por las mujeres en vestidos cocktail que salían a la noche de NY a bailar y festejar la posguerra de libertad dando inspiración para el jóven fotógrafo Richard Avedon, hasta llegar a la actualidad donde las celebrities norteamericanas se pelean por el honor de realizar una tapa en Bazaar, garantía de dar la vuelta al mundo en una foto.

Más info:
Harper’s Bazaar
Archivo histórico de Bazaar

Visto en Prendas Públicas

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Nueva reinauguración de UMA

octubre 31, 2007

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UMA la marca de   indumentaria,  calzado y accesorios femeninos, realizo la reapertura de su local de Paseo Alcorta, en el marco de una importante inversión en la reestructuración de todos los puntos de venta en torno a la nueva imagen de la firma

El proyecto de remodelación apunta a destacar los atributos que definen a UMA como líder del mercado de la moda femenina: es una marca con igual cantidad de oferta en indumentaria que de calzado y accesorios, y posee un producto de calidad, diseño y modernidad.

La inspiración para los nuevos locales fueron los lobbys de los hoteles de lujo, muy a tono con la oleada de visitantes extranjeros que está recibiendo el país  en esta época. Los criterios de remodelación priorizaron exhibición del producto y  el confort en la experiencia de compra. Para ello se recortaron dos espacios, uno público y uno privado. El primero cuenta con un sistema de percheros y estanterías para exhibición indumentaria, carteras y zapatos en partes prácticamente iguales, dando respuesta así a la necesidad planteada originalmente.

El segundo lugar, teñido por una mullida alfombra turquesa, reproduce la situación intima del vestidor, con espejos biselados gigantes que hacen rebotar la imagen sobre espejos rebatibles de los interiores de los probadores. El objetivo: satisfacer todas las necesidades de privacidad y confort que la clienta necesita al vestirse. 

El mobiliario de los locales fue diseñado especialmente por Martín Irizar, un diseñador industrial dedicado a la indumentaria y a la ambientación de desfiles, entre otras tareas. Los mismos se realizaron con materiales nobles como madera laqueada, en tonos claros y chocolates, mármol de carrara, cuero, madera teñida para el piso.

Todo el diseño fue  el resultado del trabajo en equipo entre UMA el estudio de arquitectura A3 Digital y el Equipo de diseño integrado por IrizaR/Kon(Martin Irizar y Paloma Kon, diseñadora gráfica). UMA continuará el ciclo de remodelación de todos sus puntos de venta, con miras a completarlo a principio de 2008.

Más Info:
UMA


Charla “Diseño y Arte”

octubre 31, 2007

En el marco de la celebración de su 70 aniversario, el Museo Nacional de Arte Decorativo presenta la muestra “Historias de Moda: Mensajes de la Belle Epoque”, con creaciones de Paul Poiret, Elsa Schiaparelli y Coco Chanel, entre otros grandes artistas de la moda, que marcaron la forma del vestir hasta el día de hoy.

Hoy además el diseñador y profesor de historia de la moda Claudio Martinez ofrecerá la charla “Diseño y Arte”, donde disertará sobre la influencia recíproca entre estas dos disciplinas creativas. La cita es el 31 de octubre a las 19 horas, en el Museo de Arte decorativo (Avda. Libertador 1902, Capital Federal)

Más Info:
Museo Nacional de Arte Decorativo


EMITEX – Focus on Trends

octubre 23, 2007

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La 11º edición de EMITEX, exposición profesional para fabricantes y comerciantes de indumentaria, tendrá como eje la proposición Focus on Trends, con la intención de convertirse en una fuente por excelencia de inspiración para crear diseños originales y con visión de futuro.

El evento contará con áreas definidas, exhibiendo los principales lineamientos de los diversos estilos de la próxima temporada invernal. Los visitantes podrán recorrer el Trend Area, con la presencia de proveedores de tejidos de vanguardia; y el Pabellón de Avíos y Servicios donde más de 100 empresas exhibirán sus más recientes desarrollos.

Como novedad este año se presentará Knit Area, un sector exclusivo de hilanderías y tejedurías que tendrá como fin generar un ámbito específico para nuclear a los integrantes de la cadena de producción de sweaters y mostrar el potencial del desarrollo de tejidos para producto terminado. Complementarán la propuesta un bar de tejidos, espacio de hilados artesanales para aprender a tejer a mano y un área donde los productores de sweaters tendrán la posibilidad de ofrecer sus servicios de desarrollo de producto para marcas.

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Knit Area contará también con desfiles diarios donde los fabricantes de hilado mostrarán en prendas sus desarrollos para la próxima temporada. En conjunto con Shima Seiki, proveedor de maquinaria para la producción de sweaters, se podrán apreciar en la pasarela diseños, colores y texturas del invierno venidero. 

En esta edición de la feria se verán expuestos los trabajos de los ganadores de dos concursos para diseñadores jóvenes y alumnos de carreras de diseño. Uno es Experimenta el concurso de estampas organizado por Emitex y Enhebrando Huellas, de prendas hechas con hilados sin tejer, declarado de interés nacional.
 
EMITEX se llevará a cabo del 6 al 8 noviembre en el Centro Costa Salguero (Buenos Aires, Argentina) El evento es de carácter profesional con acreditación en el lugar.

Más Info:
EMITEX


Visiones: Seminario de tendencias

octubre 21, 2007

El sábado 27 de noviembre se llevará a cabo al sexta edición de Visiones, el seminario de tendencias dictado por Soledad Offenhenden y Veronica Alfie, dos de las especialistas en tendencias más reconocidas de Argentina. Se presentarán las claves para la temporada Verano ‘08/’09.

El seminario está dirigido a comerciantes e industriales textiles, marcas de indumentaria y diseñadores. Los asistentes recibirán información relevante y anticipada acerca de las manifestaciones culturales y las tendencias de moda globales, imprescindibles para la toma de decisiones relativas al diseño, marketing e imagen de negocio.

Los temas a tratar durante la jornada serán, la anticipación de tendencias, conceptos, looks, topologías, colores, telas, detalles, avios, accesorios, identificación de oportunidades de negocio, estrategias futuras y cambios socioculturales.

El seminario se realizará el día 27 de  Noviembre, en el Auditorio Museo Malba (Av Figueroa Alcorta 3415).  

Más info:
Visiones-Tendencias (Inscripción)


Lagerfeld Confidentiel

octubre 11, 2007

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El director Rodolphe Marconi consiguió la completa colaboración, sin censura, del “Kaiser de la moda”, Karl Lagerfeld, para realizar un documental biográfico: Lagerfeld Confidentiel. La epelícula se estrenó primero en el Festival de Cine de Berlín y luego para el público europero el 10 de octubre pasado.

El film contiene escenas en la misma mansión del diseñador, entrevistas, backstages en donde Lagerfeld mismo fotografía a modelos y celebrities como Nicole Kidman y una cena con la Princesa Carolina de Mónaco. También se retata el otro costado del diseñador como amante y coleccionista de arte, fanático del lujo y el Art Déco, su costado generoso (regala chocolates a sus asistentes todos las semanas, además de toda la ropa utilizada en las producciones y los desfiles) su problemática niñez y la relación con su madre.

¿Qué significa esto? No esperen un film con estética de videoclip, un film/comercial de una marca de lujo (aunque por su puesto tiene una fasceta comercial, de hecho se estrena en plena producción de otro film que Chanel está preparando sobre la vida de Coco). Es un documental intimista que intenta representar la vida ordinaria de un hombre extraordinario. Sin duda es también un vistazo privilegiado del detrás de bambalinas del mundo de la moda francés.

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El documental tomó dos años en su realización y se filmaron más de doscientas horas de película. Estas muestran un Keiser íntimo, con algo más de humor y autocrítica de lo que uno podría imaginarse, pero siempre elegante e hiperaccesorizado.

Genio para algunos, ridículo para otros, es innegable que Karl Lagarfed es una referencia ineludible en la historia de la moda, inclusive para sus detractores.

Visto en: Hint Blog

Más Info:
Lagerfeld Confidentiel
Lagerfeld Film


Diseño Arte?

octubre 10, 2007

Los que siguen el blog saben que aborrezco los post “intimistas”, pero me voy a tomar una licencia hoy. En esta semana me han llegado varias invitaciones a eventos y aperturas de galerías de arte, algunos comunicados de marcas que están basando sus colecciones en obras de artistas plásticos, etc. Me hizo pensar en un viejo debate que se da entre quienes saben pensar el diseño más allá de la actividad práctica de todos los días: ¿el diseño es arte?

Hace casi dos años abrí este blog”de moda” sabiendo bien que la moda hoy es mala palabra y que el término de moda justamente es “diseño”. La diferencia radicaría, en el nivel discursivo al menos, en que la moda es masiva, masificante, industrial vs. el diseño que es pura creación, independencia, unicidad del estilo. Este discurso del diseño (que en mi opinión es más fuerte que el diseño mismo) se enganchó por un lado con una tendencia social hacia la personalización de los consumos, de la exigencia del público por poder tomar decisiones y no seguir las reglas dictadas. Hasta la palabra tendencia se volvió sinónimo de oveja que sigue al rebaño. Por otro lado el discurso del diseño se apoyó en el del arte, que también es pura creación y unicidad.

Muchos diseñadores, los mejores, hoy realizan entonces un trabajo conceptual para las prendas, que de esa manera ya no se ven como un producto. A veces piensan que los artistas otorgan significados conceptuales a sus obras cuando no siempre es así, a veces las obras de arte son meras propuestas estéticas. Pero ¿el diseñador es un artista?. Lo planteo al revés: ¿El artista es un diseñador?

Me parece que el diseño no tiene que buscar como objetivo último “hacer arte” sino diseño, encontrar su especificidad como disciplina. Yo soy de la opinión de que la función en un diseño es importante, no lo es todo (tampoco se debe diseñar solo pensando en la función) pero es ineludible. El arte no tiene porqué tener una función más allá de la estética.

Por eso me encantaría escribir sobre arte, también sobre otras cosas que me interesan como la comunicación, las leyes o la falta de ellas. Me encantaría escribir hoy sobre el fallo que condenó a un cura argentino por “genocidio” por primera vez en la historia del país. Pero les escribo sobre moda (moda y no solo diseño) porque por ahora tengo un medio sobre eso, quizás algún día tenga la oportuniodad de escribir de arte en otro lado.

Y porque tengo un blog de moda, y precisamente un blog es donde participa el público, no me interesa hacer una conclusión ni bajar línea sobre un tema, sino que dejar abierta la pregunta, porque creo que la mayoría de los lectores, que por suerte son muchos, pueden sacar sus propias conclusiones. ¿el arte es diseño? ¿el diseño es arte?