Zac Posen en Berlin Fashion Week

enero 22, 2008
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Luego de haber debutado en tierra alemana en julio del año pasado, el grupo IMG celebra la segunda edición de Mercedes-Benz Fashion Week Berlin, esta vez con la presencia estelar de Zac Posen, quien junto a otros diseñadores locales exhibirá su colección otoño/invierno ’08.

El evento se llevará a cabo del 27 al 31 de enero en el predio de Postbahnhof. Participarán varias firmas como Heiress, Marcel Ostertag, Strenesse, Joop!, Hugo, entre otros.

La inauguración corre por cuenta de HUGO, de Hogo Boss, mientras que el newyorkino Posen ya confirmó su presencia como show de cierre del evento, una garantía segura para IMG Fashion (no porque la necesite) de que esta joven plataforma en Alemania recibirá la merecida atención por parte de los medios especializados y los compradores internacionales. En un comunicado Posen declaró: “Hoy Berlin es lo que New Cork fue en los ’80, es una de las ciudades más dinámicas de Europa, y está repleta de energía creativa y espiritu”*

Además de los consagrados diseñadores de ambos lados del Atlántico, se presentarán las colecciones que compiten por el “New Generation Award” (premio a la nueva generación) diseñado para identificar a los jóvenes talentos.

*Traducción de ALM

Más Info:
Mercedes Benz Fashion Week Berlin

Más Info en ALM:
Mercedes Benz Fashion Week Berlin


John Bartlet diseñará para Claiborne

enero 22, 2008
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El diseñador estadounidense John Bartlett colaborará con la línea de sportswear masculina de Claiborne, la firma liderada por Liz Claiborne Inc. La línea estaría en las tiendas para la primavera norteamericana del 2009.

Acerca de esta colaboración, el diseñador comentó en un comunicado: “Estoy entusiasmado por inyectar a Claibourne con mi fuerte ADN y guiar a la marca en una nueva dirección. Mi meta es crear una línea sugerente por precios accesibles que los hombres encuentren irresistible. El nombre Claibourne tiene un fuerte legado que planeo honrar al mismo tiempo que transformar la línea masculina en el mercado de indumentaria de calidad para hombre”.

Bartlett fue galardonado en dos oportunidades por el Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) como diseñador masculino del año en el ‘97 y el premio Perry Ellis por indumentaria masculina en el ‘93, ambos por las colecciones realizadas para la marca que lleva su nombre, creada en 1992. A fines de este año pasado, en septiembre Bartlett abrió su primer punto de venta en Manhattan.

Más info:
John Bartlett
Liz Claibourne
CFDA


Dolores Althabe: un motor de creación

enero 20, 2008

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Ella confiesa que su vocación tiene un motor: alcanzar la belleza en cada una de sus prendas, como si éstas fuesen obras de arte. Para ello se posiciona en un punto intermedio, difuso, difícil de encasillar, entre lo urbano y la alta costura, como elevando lo primero al nivel de lo segundo, y llevando el placer de vestir lo segundo a la vida diaria.

Ella es Dolores Althabe, una diseñadora que tuve el gusto de conocer hace un tiempo y hoy puedo mostrarles la evolución enorme de su trabajo, además de estas fotos que están aquí arriba son bellísimas: describen a una mujer apasionada y alegre, que seduce y se deja seducir.

El concepto que la diseñadora eligió para este año es “Alguien en las prendas” interpretar a la persona que se viste, algo que muchos diseñadores olvidan. “Rostros, almas, personas con identidad propia que están en la prenda con su misterio y silencio, dispuestos a convivir con las almas de quienes los lleven sobre su cuerpo esta temporada” explica Althabe.

Así describe su proceso de diseño: parte de una paleta de tonos que expresen su propia emoción, establece una conexión directa con los materiales y desafía a algunos de estos a ocupar lugares que no le son familiares en las prendas, de esta manera los obliga a asumir nuevos roles.

La molderia no se aleja demasiado de lo comercial, aunque incorpora elementos propios. Cada prenda “se parece” a lo que debería ser, pero al final de cuentas es algo distinto. Es el mix se ve en sus colecciones, además de una identidad marcada por el uso de transparencias en lugares no convencionales, algo que según la diseñadora tiene que ver con la fragilidad y la desprotección, y el replanteo de las funciones de los materiales.

Como un plus para este verano, Althabe incluyó en su colección las pinturas de Luciano Marconi, como estampas en sus remerones. Estas son reproducidas por el propio artista sobre las prendas.

Más Info:
Dolores Althabe


Bread & Butter invierno ‘08

enero 17, 2008

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El 16 de enero pasado se inauguró la edición de invierno ’08 de Bread & Butter, el evento de moda urbana más vanguardista de Barcelona, un encuentro privilegiado para todo el sector de indumentaria de occidente bajo un mismo techo, que cada año recibe a más de 80.000 visitantes de todo el mundo.

Este año la feria cuenta con más de 900 marcas en exposición. No se olviden que la argentina Agostina Bianchi va a ser una de las firmas locales que se presenten este año.

Esta edición responde al lema Bread & Butter “King Size” ya que el recinto tradicional de Fira Barcelona que contiene a la feria tradicionalmente debió ampliar su espacio dado a la expectativa generada por la propuesta en años anteriores.

En la inauguración oficial realizada en Palau Nacional, emblema de la Fira de Barcelona, se vivió el espectacular show-act, del cineasta Bjorn Tagemose, el diseñador de luz Ignace d’Haese y el arquitecto Giovani De Schampheleire. Al día siguiente se realizó el evento “The Palace”con desfiles de Philipp Plein y Custo Barcelona.

Además el Palau Nacional albergará durante los tres días de la feria una exposición de B&B Design en cooperación con dos escuelas de diseño de moda internacionales; el Dutch Fashion Institute, por la que 20 estudiantes mostrarán sus trabajos. Otro punto a resaltar será The Andy Warhol Collection by Pepe Jeans London, una línea de moda basada en la obra original de Warhol.

A partir de julio del corriente año se inaugurará también “The Source” una feria de proveedores con el estilo de B&B. Productores de materiales, especialistas de compañías de  lavandería y teñido, así como productores de accesorios, recibirán un pequeño avance en esta feria, donde se presentará a expositores potenciales con stands de muestra originales, decoración y conceptos de iluminación.

Más Info:
Bread & Butter

Más Info en ALM:
Bread & Butter Barcelona verano 2007
Agostina Bianchi en Londres, Barcelona y Buenos Aires
Bread & Butter sólo en Barcelona


Marc Jacobs entrevistador 2.0

enero 16, 2008

En una nueva edición de la ya clásica autocelebración que suelen autopropinarse todos los famosos alrededor del mundo, la actriz Jennifer Jason Lee y Marc Jacobs se entrevistaron mutuamente y colgaron el videito en myspaceTV (véanlo ahí porque WordPress no me deja pegar videos de myspace). Si bien ninguna estrella rechazaría una pizquita de autobombo, por lo menos se están dando cuenta de que es importante figurar en redes sociales y páginas 2.0 y que ya no basta con aparecer en la TV.

Este ciclo de myspaceTV se llama Artist on Artist, es decir un famoso top entrevistando a otro famoso top de manera de potenciar su popularidad…. la historia es conocida. Aparentemente lo importante ya no es qué tenés para decir sino quien te entrevista.

A pesar de estos chascarrillos, la entrevista no estuvo mal: ella cuenta cómo comenzó a hacer la obra de teatro en la que estaba trabajando, él cuenta como trabaja con amigos porque hace más de diez años que trabaja con la misma gente. Él le pidió que fuera la cara de una de sus campañas gráficas, y tenía miedo de que no aceptara porque cada vez que la veía estaba vestida de Prada (can you blame her?) pero aceptó y las fotos quedaron muy bien. A esto ella respondió: “fue muy divertido”. Si, un poquito seca.

Él fue muy amable de preguntarle por su película Margot at the Weddingy, y le dijo que le parece una de las actrices más convincentes, con la que él siempre se puede relacionar. Ella no le tiró ni una flor en toda la entrevista.

Lo más interesante es que Marc confirma que sus colecciones son trabajos de equipo (qué más iba a decir!) pero que a veces, este diseñador que marca tendencia en todo el mundo, puede tomar inspiración de los lugares más extraños, por ejemplo: el dibujito de Bob sponja. Si, si te estás acordando de esa cartera tan interesante que pagaste carísima y ahora te das cuenta de dónde vino esa textura tan innovadora… ya sabés la respuesta.

Hablaron de las críticas, y cómo siempre se recuerdan más las malas que las buenas. También charlaron de música y Marc confesó que trabaja al ritmo de la ópera y soundtracks de películas. En fin, una charlita entre amigos, frente a las cámaras de la web

Más videos: Artist on Artist – MySpace TV

Vía: Oficina de Estilo (Brasil)


Vivienne goes to London

enero 10, 2008

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Después de nueve años de ausencia, la diseñadora Vivienne Westwood volverá a exhibir su colección en la pasarela de London Fashion Week.

En febrero de este año la diseñadora vuelve al escenario del Museo de Historia Natural en donde año a año se lleva a cabo LFW. Westwood estará presentando los últimos modelos de su colección Red Label, creada en 1994 para abarcar un target más amplio de lo que le permitía su línea tradicional, para un consumidor que aun busca un look más elegante y distinguido.

Al final de Febrero, sin embargo, la diseñadora se presentará, como es su costumbre, en las pasarelas de París, donde exhibirá su línea Gold

Vivienne Westwood comenzó su carrera como diseñadora en los años ’70 junto a su socio Malcolm McLaren. El movimiento hippie fue su primera fuente de ideas, pero bastante lejos de la filosofía de “paz y amor” y mucho más cerca de lo que se veía venir.

Además de la vanguardia cultural y artística, se preparaba la British Invasion que revolucionaría de una vez y para siempre el mundo de la música y la moda, en lo cual Westwood tuvo mucho que ver. Roturas, cadenas, accesorios de metal, estampas, y otros detalles que marcaron la historia de los ’80 estuvieron presentes en sus colecciones. El punk rock y la movida política y militante de Londres serían inspiración permanente de la diseñadora por mucho tiempo.

Luego de llevar sus creaciones a EEUU, volvió a Inglaterra para exhibir una  nueva colección basada en el look de la reina Elizabeth en su adolescencia, visto desde la óptica particular de Westwood, claro está. En cada una de sus presentaciones, en Anglomanía y Anglophilia especialmente, existe un reconocimiento y a la vez una parodia de las costumbres tradicionales de Gran Bretaña, así como un homenaje a la mujer.

Más Info:
London Fashion Week
Vivienne Westwood


Vero Ivaldi Eólica e Ibérica

enero 3, 2008

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Hace un tiempito confesaba mi admiración por quien es, en mi opinión, la mejor diseñadora argentina de indumentaria, Verónica Ivaldi. También les conté aquella vez que fue ella la representante local que este año mostró su colección en la Pasarela Latinoamérica Fashion en Madrid, uno de los escenarios en donde los diseñadores latinos se consagran en España.

Nosotros veníamos de quedarnos sin BuenosAiresFashionWeek y muchos de los diseñadores que allí exponían sus colecciones tuvieron que buscar alternativas. Ivaldi fue invitada a presentarse en Madrid en el mes de agosto del 2007, donde mostró su colección Eólica, inspirada en los movimientos del viento. No se piensen por eso que las prendas fueron lánguidas y volátiles, nada más lejos del estilo arquitectónico de esta diseñadora que no deja de causar admiración por su genialidad.

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El viento fue interpretado como una energía indomable, transformadora, un retorno a la naturaleza. Trabajando con ventiladores para estudiar su efecto sobre los géneros, se llegó al concepto de “patronaje” con piezas en donde predomina la línea oblicua, creando así modelos que se enroscan y curvan, siguiendo el trazo de la diagonal.

Como siempre, la asimetría, una herramienta que Ivaldi trabaja al máximo, forzando al que observa sus trabajos a descentrar la mirada, a replantearse las formas estructuradas que veía como establecidas e inamovibles. Cortes inusitados, faldas que crean colas y el gran estudio de pliegues y plisados que buscan encontrar su propio lugar en la prenda, para resaltar en todo su esplendor.

Ivaldi deslumbró con una paleta de colores, tomados de las raíces y tinturas extraídas de la tierra: remolacha, clorofila, ocre, blanco roto y negro en estado puro. En un intento de recuperar lo artesanal, utilizó materiales nobles como lana o satén de seda natural.

En Argentina las prendas de Vero Ivaldi se consiguen en su local exclusivo de Palermo Soho. Recientemente me enteré que la empresa Belook es representante de la firma en todo el territorio español, oficiando de intermediarios entre ésta y las principales tiendas de distintas ciudades de ese país

Más Info:
Vero Ivaldi
Belook

Más Info en ALM:
Pasarela Latinoamérica Fashion