A partir de la semana que viene, este proyecto que comenzó humildemente hace dos años, estará mudado a su nuevo dominio Amolamoda.net. Es una gran alegría que finalmente ALM tenga su “hogar” propio, www.amolamoda.net donde quedará alojado definitivamente.
 
Arrancamos con nuevo diseño que permite imágenes más amplias, navegación más rápida entre páginas, mayor facilidad para suscribirse al newsletter y para utilizar otras herramientas del blog. Y como siempre todas las noticias más importantes de moda, diseño y belleza, comenzando justamente la semana que viene por la cobertura de BAF Week otoño/invierno ’08.

Este sitio alojado en WordPress dejará de ser actualizado, y las próximas noticias se publicarán sólo en la nueva página. Pero aquellas personas que estén suscriptas al newsletter no deben modificar nada, continuarán recibiéndolo en sus casillas como siempre. Quienes quieran suscribirse para recibir por mail las noticias de ALM pueden hacerlo en este link.

Aquellos que estén suscriptos al feed deben modificar su suscripción a esta otra dirección o simplemente re-suscribirse ya que el feed anterior no seguirá actualizándose.

Todo el contenido que fue publicado en esta página, al igual que los comentarios, ya figuran en la nueva dirección, de manera que las personas que vieron publicadas aquí sus novedades no van a perder nada. Lo mismo sucede con toda la maravillosa gente que me linkea, ya que todos los enlaces a sus páginas ya han sido actualizados en este nuevo sitio. Les pido por favor que actualicen la dirección de ALM en sus respectivos blogs.

No quiero dejar pasar la oportunidad de agradecer a todos los lectores, a los “comentaristas” que participaron, y a las personas que envían información. Sin uds. no habría sido posible este espacio. Gracias por todo este tiempo de mucho trabajo y esfuerzo, que trajo tantas gratas sorpresas.

Ojalá me acompañen también en esta nueva etapa.

Los espero entonces en Amolamoda.net!!

Todo a punto y confirmado para la próxima edición de BAF Week, el evento auspiciado por Paseo Alcorta que una vez más, como es costumbre de la empresa, inaugurará la temporada de desfiles en Buenos Aires, y presentará primero que nadie las tendencias para el invierno que viene.

Vero Ivaldi, Nadine Zlotogora, Mariano Toledo, Pablo Ramírez, y las principales marcas de moda del país estarán exponiendo sus próximas colecciones en esta plataforma. Las modelos de las agencias más importantes de Argentina contarán con el apoyo de L’Oreal, el make up oficial del evento, y el styling exclusivo de la mano de la gente de Redken.

El evento convocará  a destacados referentes del mundo de la moda, en un multi-espacio que albergará 3 pasarelas para los 30 desfiles que se llevarán a cabo a lo largo de la semana, y alrededor de  40 showrooms para que los diseñadores exhiban sus propuestas en un espacio exclusivo. Además, instalaciones y livings de descanso, con opciones gastronómicas.

Además de convocar a los realizadores consagrados, al igual que en las principales pasarelas del mundo, BAF Week inaugura un espacio dedicado a apoyar a los nuevos talentos. Por esta razón también participarán del evento los estudiantes de diseño de la Universidad de Buenos Aires, ganadores del concurso “Semillero Uba – Baf Week”, seleccionados por un panel experto conformado por Pablo Ramírez, Carolina Ainstein y Araceli Pourcel.

Así se conformó la grilla final:

Lunes 25: Marcelo Senra (17hs) Puma (18hs) Wanama (19hs) Vicky Otero (20hs) Ricky Sarkany (21hs)
Martes 26: Semillero-UBA (17hs) Cecilia Gadea (18hs) Mariana Dappiano (19hs) Ayres (20hs) Vero Ivaldi (21hs) Mariano Toledo (22hs)
Miércoles 27: Rapsodia (14hs) Flavia Martini (17hs) Spina (18hs) Prune (19hs) Juana de Arco (20hs) Adidas (21hs) Levi’s (22hs)
Jueves 28: Kukla (17hs) Kostume (18hs) Maria Cher (19hs) Lacoste (20hs) Cora Groppo (21hs) AY Not Dead (22hs)
Viernes 29: Araceli Pourcel (17hs) Cook (18hs) Nadine Zlotogora (19hs) MVZ (20hs) Ramirez (21hs)

Además los desfiles contarán con el expertise de los maquilladores de L’Oréal Paris, un equipo de más de 20 profesionales liderados por Verónica Momento, Make-Up Artist de L’Oréal Paris en Argentina. La marca , cuyo apoyo a los nuevos valores de la moda es un clásico, ha estado presente en este evento desde la primera edición de esta semana de la moda de Buenos Aires.

Por eso la firma confirmó nuevamente su participación como maquillaje oficial y exclusivo, redoblando su compromiso: el diseñador más destacado del BAFWeek Otoño-Invierno 2008 se llevará el Premio L’ORÉAL Paris-BAFWeek al “Look Total sobre pasarela”, una interpretación integral de su colección.  Esta alianza busca afianzar el vínculo entre la moda y el maquillaje, dos exponentes del estilo que, cuando son trabajados por los mejores creativos y profesionales, logran la conexión que descubre las tendencias en su estado más puro.

Además, en esta edición, estará presentando en su Showrrom, su propia tendencia de maquillaje para este Otoño-Invierno ’08, Penélope Romantic Chic, la línea que cuenta con Penélope Cruz como protagonista de la campaña. El showroom se trata de un espacio de L’Oreal París en el que los visitantes del evento podrán maquillarse con profesionales de la firma, realizar un diagnóstico de piel con el Skin Analyzer y presenciar las charlas de auto-maquillaje que se presentarán todos los días.

Todos estos son los ingredientes que harán de la edición Otoño/Invierno ’08 un evento único. BAF Week se realizará del 25 al 29 de febrero en el Predio ferial La Rural de la ciudad de Buenos Aires. La Nación, La Rural Predio Ferial de Buenos Aires y Apsa centros comerciales serán los organizadores a cargo de concretar esta enorme plataforma, vidriera del diseño argentino. Las entradas se consiguen en el lugar a partir del día de inauguración, y el costo es de $18 pesos.

Más Info:
BAF Week
Paseo Alcorta
L’Oreal
BAF Week ‘08
Penélope Romantic Chic: look exclusivo de BAF Week

Creatividad, felicidad, inteligencia, respeto, perseverancia, espíritu de equipo, coolness. Estos son los atributos que busca Diesel en el ganador del concurso Internacional Talent Support (ITS) ¨Los 7 Pecados Celestiales¨ que la marca organiza desde hace siete años para encontrar talentos en el diseño de todo el mundo. Esta firma invita a los diseñadores a presentarse a esta convocatoria para darle visibilidad a sus trabajos.

La convocatoria se dirige a todos lo estudiantes de diseño y jóvenes diseñadores que quieran ganarse más de €20.000, la posibilidad de estar en las mejores boutiques de Europa y las más importantes ferias de moda del mundo, todo por su puesto de la mano de Diesel.

Los trabajos pueden presentarse en tres categorías

ITS FASHION: para estudiantes del último año de la carrera de diseño o jóvenes talentos del diseño, para darles la oportunidad de acceder a un empleo y estabilidad económica en el mundo de la moda.

ITS ACCESSORIES: por tercer año consecutivo, esta competencia incluye una plataforma exclusiva para los accesorios.

ITS PHOTO: Por cuarto año consecutivo la competencia fotográfica para escuelas de fotografía alrededor del mundo

La fecha límite para la entrega de los trabajos es el 20 de marzo. La evaluación se realizará en el mes de abril. La ceremonia de premiación de ITS se llevará a cabo en un evento de dos días en la ciudad de Trieste, Italia, en julio del 2008

Más Info:
Diesel Cult
Diseñadores colombianos (solamente), contactarse a eventos@estudiodemoda.com.co

Este año Revista Elle España hace realidad el sueño de estar entre los invitados VIP en dos de los desfiles más importantes de la reconocida Pasarela Cibeles en Madrid.

Si vivís en España, podés participar en el concurso para ganarte las dos entradas para la presentación de Andrés Sarda, que se realizará el próximo 14 de febrero, y otra para conocer a Hannibal Laguna personalmente y estar presente en su desfile titulado Kissing el 15 de septiembre.

Para participar hay que enviar un mail a concursoselle.es@hachette.es contando cuáles son tus tres tendencias favoritas para la primavera. Si necesitan ayuda con esto por su puesto, no hace falta más que navegar un ratito por la nueva página de Elle España, que además de noticias tiene videos de las principales pasarelas del mundo en Elle TV, y bloggers con insights del mundo de la moda. El mail también debe incluir los siguientes datos: nombre completo, teléfono de contacto y DNI.

Ojo, tenés que ser usuaria de Elle.es y dar tus datos legítimos si querés recibir el premio. La inscripción es gratuita. Hay tiempo para concursar hasta el 13 de febrero inclusive.

Suerte a todas!!!

Más Info:
Revista Elle

Todavía quedan por confirmar algunas fechas, pero les quiero adelantar los principales puntos clave del calendario de desfiles y eventos de moda de esta próxima temporada otoño/invierno ’08 en Buenos Aires:

CEMCA 61 Exposición de la Moda y las Manufacturas del Cuero
Del 17 al 19 de febrero
Centro Costa Salguero (Av. Rafael Obligado y Jerónimo Salguero)

MABYN 41 Moda Argentina Bebés y Niños
Del 24 al 26 de febrero
Hotel Sheraton Buenos Aires (San Martín 1225)

BAF Week
Del 25 al 29 de febrero
La Rural (Av. Santa Fé 4201 y Av. Sarmiento 2704)

Buenos Aires Moda
Desfiles el 29 de febrero/ salones del 2 al 4 de marzo
Hotel Hilton Buenos Aires (Av. Macacha Güemes 351)

Feria Puro Diseño
Del 8 al 13 de abril
La Rural (Av. Santa Fé 4201 y Av. Sarmiento 2704)

EMITEX – CONFEMAQ
Del 16 al 18 de Abril
Centro Costa Salguero (Av. Rafael Obligado y Jerónimo Salguero)

Las entradas se consiguen en los respectivos predios en las mismas fechas de los eventos.

Para enviar información sobre eventos: lamodablog@gmail.com

Más info en ALM:
Agenda

Desde hace siete ediciones, el Concurso Nupcial de Noveles Diseñadores Puerta de Europa viene actuando de plataforma de lanzamiento para los jóvenes creadores. En su VII Convocatoria volverá a darles la oportunidad de presentar sus diseños en importantes ferias y pasarelas internacionales, donde se consagran los nuevos talentos en la moda nupcial.

Los diseñadores deben ser menores de 30 años, y podrán presentar hasta el 7 de marzo de 2008 sus creaciones, en las modalidades de traje de novia, novio y ceremonia.

En esta edición, este Concurso Nupcial quiere también sumarse al compromiso social con el medio ambiente. Por ello el tema escogido es “La sostenibilidad y el cuidado del medio ambiente a través de la reutilización”. Por eso se priorizarán los diseños que apuesten por el reciclado, el uso de materias primas respetuosas con el medio ambiente y que, mediante pequeños cambios, puedan ser reutilizadas en cualquier otro acto.

El jurado que evaluará las propuestas está compuesto por algunos de los grandes nombres de la moda nupcial, como Francis Montesinos, Juan Duyos, Modesto Lomba y Alma Aguilar. El 27 de marzo los miembros del Jurado harán público el nombre de los finalistas.

El diseño ganador de la pasada edición, creado por Amaya Mallabiabarrena, se presentó en la Feria Exponoivos de Oporto (Portugal) y en  la feria CPD de Dusseldorf (Alemania). Además los cinco trajes finalistas de la convocatoria anterior, desfilaron en la XIX Pasarela de Moda Jóvenes Creadores, que convoca anualmente el Área de Juventud del Ayuntamiento de Madrid.

El Concurso Nupcial de Noveles Diseñadores organizado por Puerta de Europa es promovido por ANPE (Asociación Nacional de Fabricantes e Importadores de Moda Nupcial) y cuenta con el apoyo, entre otros, de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y ACME (Asociación de Creadores de Moda de España).

Más info:
Puerta de Europa Nupcial

Más Info en ALM:
Puerta de Europa en Vivo Online
Finalistas del Concurso Puerta de Europa

El desfile de Primavera/verano ’08 en parís de Valentino sería el último del diseñador al frente de la firma que lleva su nombre. Les dejo el video para que disfruten, aunque dudo que sea lo último que veamos de este genial ícono de la moda. ¿Seguirá diseñando en exclusividad para sus amigos famosos? El mismo dice que no en este video, que sólo extrañará crear los figurines y verlos realizados en “beautiful clothes”

El 23 de enero pasado, 800 invitados presenciaron la presentación de la última colección de alta costura de Valentino Garavani, diseñador al que todos reconocemos solamente por su primer nombre, una marca de distinción absoluta, un lujo exclusivamente de aquellos personajes que dejan su marca indeleble en la historia y por lo tanto no necesitan presentación.

¿Qué se vio en el Museo Rodin de París? Estilo años treinta, brillo, drapeados, flores, en todos los tonos todos. Valentino no se privó de nada en esta última pasada sobre la pasarela que seguramente seguirá inspirando creaciones de otros diseñadores en los próximos años.

De hecho este desfile contará con una producción cinematográfica propia, ya que  Acolyte Films está preparando un film de no-ficción acerca de la vida del diseñador. “Valentino: The Last Emperor” o “El último Emperador” será producida y dirigida por Matt Tyrnauer. Si bien demuestra la relevancia de valentino en el fashion business, el corazón de la película descansa en la íntima relación del diseñador y su socio y compañero de 50 años, Giancarlo Giammetti, una de las alianzas más duraderas del mundo de la moda. La misma se vería en festivales de cine primero, a partir de abril de este año. Será una última ovación para el maestro.

¿Quien queda al mando? Alessandra Facchinetti, ex Gucci, y en la división masculina, Ferruccio Pozzoni, ex Prada Uomo y Miu Miu. No hace falta que lo diga pero no puedo evitarlo: you have biiiiig shoes to fill.

Llegamos al cierre del desfile: impecable, emotivo con una pasada de ninfas en rojo Valentino, otro honor destacable (¿cuántos diseñadores tiene un color “propio” reconocido alrededor del mundo?) y una pantalla que reflejaba una pasarela gigante con la misma pasada de mujeres desfilando. La última invasión de rojo Valentino de la pasarela. Un final célebre que quedará como uno de los momentos emblemáticos de la historia de los desfiles de París: luego de 45 años de éxito en su firma fundada en Roma, la despedida del maestro Valentino.

Más Info:
Valentino

Luego de haber debutado en tierra alemana en julio del año pasado, el grupo IMG celebra la segunda edición de Mercedes-Benz Fashion Week Berlin, esta vez con la presencia estelar de Zac Posen, quien junto a otros diseñadores locales exhibirá su colección otoño/invierno ’08.

El evento se llevará a cabo del 27 al 31 de enero en el predio de Postbahnhof. Participarán varias firmas como Heiress, Marcel Ostertag, Strenesse, Joop!, Hugo, entre otros.

La inauguración corre por cuenta de HUGO, de Hogo Boss, mientras que el newyorkino Posen ya confirmó su presencia como show de cierre del evento, una garantía segura para IMG Fashion (no porque la necesite) de que esta joven plataforma en Alemania recibirá la merecida atención por parte de los medios especializados y los compradores internacionales. En un comunicado Posen declaró: “Hoy Berlin es lo que New Cork fue en los ’80, es una de las ciudades más dinámicas de Europa, y está repleta de energía creativa y espiritu”*

Además de los consagrados diseñadores de ambos lados del Atlántico, se presentarán las colecciones que compiten por el “New Generation Award” (premio a la nueva generación) diseñado para identificar a los jóvenes talentos.

*Traducción de ALM

Más Info:
Mercedes Benz Fashion Week Berlin

Más Info en ALM:
Mercedes Benz Fashion Week Berlin

El diseñador estadounidense John Bartlett colaborará con la línea de sportswear masculina de Claiborne, la firma liderada por Liz Claiborne Inc. La línea estaría en las tiendas para la primavera norteamericana del 2009.

Acerca de esta colaboración, el diseñador comentó en un comunicado: “Estoy entusiasmado por inyectar a Claibourne con mi fuerte ADN y guiar a la marca en una nueva dirección. Mi meta es crear una línea sugerente por precios accesibles que los hombres encuentren irresistible. El nombre Claibourne tiene un fuerte legado que planeo honrar al mismo tiempo que transformar la línea masculina en el mercado de indumentaria de calidad para hombre”.

Bartlett fue galardonado en dos oportunidades por el Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) como diseñador masculino del año en el ‘97 y el premio Perry Ellis por indumentaria masculina en el ‘93, ambos por las colecciones realizadas para la marca que lleva su nombre, creada en 1992. A fines de este año pasado, en septiembre Bartlett abrió su primer punto de venta en Manhattan.

Más info:
John Bartlett
Liz Claibourne
CFDA

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Ella confiesa que su vocación tiene un motor: alcanzar la belleza en cada una de sus prendas, como si éstas fuesen obras de arte. Para ello se posiciona en un punto intermedio, difuso, difícil de encasillar, entre lo urbano y la alta costura, como elevando lo primero al nivel de lo segundo, y llevando el placer de vestir lo segundo a la vida diaria.

Ella es Dolores Althabe, una diseñadora que tuve el gusto de conocer hace un tiempo y hoy puedo mostrarles la evolución enorme de su trabajo, además de estas fotos que están aquí arriba son bellísimas: describen a una mujer apasionada y alegre, que seduce y se deja seducir.

El concepto que la diseñadora eligió para este año es “Alguien en las prendas” interpretar a la persona que se viste, algo que muchos diseñadores olvidan. “Rostros, almas, personas con identidad propia que están en la prenda con su misterio y silencio, dispuestos a convivir con las almas de quienes los lleven sobre su cuerpo esta temporada” explica Althabe.

Así describe su proceso de diseño: parte de una paleta de tonos que expresen su propia emoción, establece una conexión directa con los materiales y desafía a algunos de estos a ocupar lugares que no le son familiares en las prendas, de esta manera los obliga a asumir nuevos roles.

La molderia no se aleja demasiado de lo comercial, aunque incorpora elementos propios. Cada prenda “se parece” a lo que debería ser, pero al final de cuentas es algo distinto. Es el mix se ve en sus colecciones, además de una identidad marcada por el uso de transparencias en lugares no convencionales, algo que según la diseñadora tiene que ver con la fragilidad y la desprotección, y el replanteo de las funciones de los materiales.

Como un plus para este verano, Althabe incluyó en su colección las pinturas de Luciano Marconi, como estampas en sus remerones. Estas son reproducidas por el propio artista sobre las prendas.

Más Info:
Dolores Althabe

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El 16 de enero pasado se inauguró la edición de invierno ’08 de Bread & Butter, el evento de moda urbana más vanguardista de Barcelona, un encuentro privilegiado para todo el sector de indumentaria de occidente bajo un mismo techo, que cada año recibe a más de 80.000 visitantes de todo el mundo.

Este año la feria cuenta con más de 900 marcas en exposición. No se olviden que la argentina Agostina Bianchi va a ser una de las firmas locales que se presenten este año.

Esta edición responde al lema Bread & Butter “King Size” ya que el recinto tradicional de Fira Barcelona que contiene a la feria tradicionalmente debió ampliar su espacio dado a la expectativa generada por la propuesta en años anteriores.

En la inauguración oficial realizada en Palau Nacional, emblema de la Fira de Barcelona, se vivió el espectacular show-act, del cineasta Bjorn Tagemose, el diseñador de luz Ignace d’Haese y el arquitecto Giovani De Schampheleire. Al día siguiente se realizó el evento “The Palace”con desfiles de Philipp Plein y Custo Barcelona.

Además el Palau Nacional albergará durante los tres días de la feria una exposición de B&B Design en cooperación con dos escuelas de diseño de moda internacionales; el Dutch Fashion Institute, por la que 20 estudiantes mostrarán sus trabajos. Otro punto a resaltar será The Andy Warhol Collection by Pepe Jeans London, una línea de moda basada en la obra original de Warhol.

A partir de julio del corriente año se inaugurará también “The Source” una feria de proveedores con el estilo de B&B. Productores de materiales, especialistas de compañías de  lavandería y teñido, así como productores de accesorios, recibirán un pequeño avance en esta feria, donde se presentará a expositores potenciales con stands de muestra originales, decoración y conceptos de iluminación.

Más Info:
Bread & Butter

Más Info en ALM:
Bread & Butter Barcelona verano 2007
Agostina Bianchi en Londres, Barcelona y Buenos Aires
Bread & Butter sólo en Barcelona

En una nueva edición de la ya clásica autocelebración que suelen autopropinarse todos los famosos alrededor del mundo, la actriz Jennifer Jason Lee y Marc Jacobs se entrevistaron mutuamente y colgaron el videito en myspaceTV (véanlo ahí porque WordPress no me deja pegar videos de myspace). Si bien ninguna estrella rechazaría una pizquita de autobombo, por lo menos se están dando cuenta de que es importante figurar en redes sociales y páginas 2.0 y que ya no basta con aparecer en la TV.

Este ciclo de myspaceTV se llama Artist on Artist, es decir un famoso top entrevistando a otro famoso top de manera de potenciar su popularidad…. la historia es conocida. Aparentemente lo importante ya no es qué tenés para decir sino quien te entrevista.

A pesar de estos chascarrillos, la entrevista no estuvo mal: ella cuenta cómo comenzó a hacer la obra de teatro en la que estaba trabajando, él cuenta como trabaja con amigos porque hace más de diez años que trabaja con la misma gente. Él le pidió que fuera la cara de una de sus campañas gráficas, y tenía miedo de que no aceptara porque cada vez que la veía estaba vestida de Prada (can you blame her?) pero aceptó y las fotos quedaron muy bien. A esto ella respondió: “fue muy divertido”. Si, un poquito seca.

Él fue muy amable de preguntarle por su película Margot at the Weddingy, y le dijo que le parece una de las actrices más convincentes, con la que él siempre se puede relacionar. Ella no le tiró ni una flor en toda la entrevista.

Lo más interesante es que Marc confirma que sus colecciones son trabajos de equipo (qué más iba a decir!) pero que a veces, este diseñador que marca tendencia en todo el mundo, puede tomar inspiración de los lugares más extraños, por ejemplo: el dibujito de Bob sponja. Si, si te estás acordando de esa cartera tan interesante que pagaste carísima y ahora te das cuenta de dónde vino esa textura tan innovadora… ya sabés la respuesta.

Hablaron de las críticas, y cómo siempre se recuerdan más las malas que las buenas. También charlaron de música y Marc confesó que trabaja al ritmo de la ópera y soundtracks de películas. En fin, una charlita entre amigos, frente a las cámaras de la web

Más videos: Artist on Artist – MySpace TV

Vía: Oficina de Estilo (Brasil)

Después de nueve años de ausencia, la diseñadora Vivienne Westwood volverá a exhibir su colección en la pasarela de London Fashion Week.

En febrero de este año la diseñadora vuelve al escenario del Museo de Historia Natural en donde año a año se lleva a cabo LFW. Westwood estará presentando los últimos modelos de su colección Red Label, creada en 1994 para abarcar un target más amplio de lo que le permitía su línea tradicional, para un consumidor que aun busca un look más elegante y distinguido.

Al final de Febrero, sin embargo, la diseñadora se presentará, como es su costumbre, en las pasarelas de París, donde exhibirá su línea Gold. 

Vivienne Westwood comenzó su carrera como diseñadora en los años ’70 junto a su socio Malcolm McLaren. El movimiento hippie fue su primera fuente de ideas, pero bastante lejos de la filosofía de “paz y amor” y mucho más cerca de lo que se veía venir.

Además de la vanguardia cultural y artística, se preparaba la British Invasion que revolucionaría de una vez y para siempre el mundo de la música y la moda, en lo cual Westwood tuvo mucho que ver. Roturas, cadenas, accesorios de metal, estampas, y otros detalles que marcaron la historia de los ’80 estuvieron presentes en sus colecciones. El punk rock y la movida política y militante de Londres serían inspiración permanente de la diseñadora por mucho tiempo.

Luego de llevar sus creaciones a EEUU, volvió a Inglaterra para exhibir una  nueva colección basada en el look de la reina Elizabeth en su adolescencia, visto desde la óptica particular de Westwood, claro está. En cada una de sus presentaciones, en Anglomanía y Anglophilia especialmente, existe un reconocimiento y a la vez una parodia de las costumbres tradicionales de Gran Bretaña, así como un homenaje a la mujer.

Más Info:
London Fashion Week
Vivienne Westwood

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Hace un tiempito confesaba mi admiración por quien es, en mi opinión, la mejor diseñadora argentina de indumentaria, Verónica Ivaldi. También les conté aquella vez que fue ella la representante local que este año mostró su colección en la Pasarela Latinoamérica Fashion en Madrid, uno de los escenarios en donde los diseñadores latinos se consagran en España.

Nosotros veníamos de quedarnos sin BuenosAiresFashionWeek y muchos de los diseñadores que allí exponían sus colecciones tuvieron que buscar alternativas. Ivaldi fue invitada a presentarse en Madrid en el mes de agosto del 2007, donde mostró su colección Eólica, inspirada en los movimientos del viento. No se piensen por eso que las prendas fueron lánguidas y volátiles, nada más lejos del estilo arquitectónico de esta diseñadora que no deja de causar admiración por su genialidad.

El viento fue interpretado como una energía indomable, transformadora, un retorno a la naturaleza. Trabajando con ventiladores para estudiar su efecto sobre los géneros, se llegó al concepto de “patronaje” con piezas en donde predomina la línea oblicua, creando así modelos que se enroscan y curvan, siguiendo el trazo de la diagonal.

Como siempre, la asimetría, una herramienta que Ivaldi trabaja al máximo, forzando al que observa sus trabajos a descentrar la mirada, a replantearse las formas estructuradas que veía como establecidas e inamovibles. Cortes inusitados, faldas que crean colas y el gran estudio de pliegues y plisados que buscan encontrar su propio lugar en la prenda, para resaltar en todo su esplendor.

Ivaldi deslumbró con una paleta de colores, tomados de las raíces y tinturas extraídas de la tierra: remolacha, clorofila, ocre, blanco roto y negro en estado puro. En un intento de recuperar lo artesanal, utilizó materiales nobles como lana o satén de seda natural.

En Argentina las prendas de Vero Ivaldi se consiguen en su local exclusivo de Palermo Soho. Recientemente me enteré que la empresa Belook es representante de la firma en todo el territorio español, oficiando de intermediarios entre ésta y las principales tiendas de distintas ciudades de ese país. 

Más Info:
Vero Ivaldi
Belook

Más Info en ALM:
Pasarela Latinoamérica Fashion

Si de hoteles boutique se trata, Armani Tower es el último chiche de este segmento. La fabulosa torre de 6.000 metros cuadrados está ubicada nada menos que en Japón, una de las sociedades más fanáticas del lujo y de los gadgets, en una de las localidades más prominentes del país, el distrito de Ginza.

¿Qué hay dentro de esta nueva torre? Ropa, como no podía ser de otra manera, accesorios (todo dispuesto de maneras llamativas y originales) un restaurante italiano (porque después de todo Armani sigue siendo Giorgio) y un salón de belleza a todo trapo que también tiene el sello de la marca. La firma diseñó además una serie especial de ropa y bolsos para vender en Ginza.

Vía: Reuters

Más Info:
Armani

Para los que anden por la zona deseperados pensando qué regalar en estas fiestas, este sábado continúa la Feria de Navidad en Pilar del Este.

Se presentan más de 70 expositores, en un recorrido donde se pueden conseguir los regalos para toda la familia. Además habrá distintos shows con entrada libre y gratuita (espectáculos de tango, folklore, rock, mariachis y una espectacular gala lírica) Como si eso fuera poco: charlas, demostraciones, degustaciones de vinos, torneos de tenis, muestra estática de autos antiguos.

La II Feria de Navidad en Pilar del Este tendrá lugar los días  15 y 16 de diciembre con acceso libre y gratuito. El horario para los sábados será de 18 a 23, mientras que los domingos permanecerá abierta de 16 a 20. Se suspende por lluvia para el fin de semana siguiente.

Para llegar a Pilar del Este: por el km 46,5 del Acceso Norte ramal Pilar de la ruta Panamericana por la calle Caamaño; o por Panamericana ramal Escobar o ramal Pilar y luego tomando la ruta 25.

Más Info:
EPA Eventos

Una de mis diseñadoras preferidas, Min Agostini, acaba de ser premiada con la Tijera de Plata, el premio que otorga la Cámara Argentina de la Moda, en la categoría de Nueva Costura. Fue el lunes cuatro de diciembre en el Círculo Militar. Como broche de oro para un año de éxitos profesionales, Min se alzó con el premio en la terna en donde competían también Tramando, Cora Groppo y Cecilia Gadea.

Estas imágenes en las que se ven los diseños de su última colección son del desfile a beneficio que realizó este año en el patio central del Palacio Errázuriz, sede actual del Museo Nacional de Arte Decorativo.

Un escenario que remite a las fiestas palaciegas del renacimiento, rodeado de naturaleza, fue elegido para presentar Constructiva, la última colección de Min Agostini. No hay mejor marco para las prendas estructuradas, arquitectónicas, características de la diseñadora.

El evento fue organizado por Carminne Dodero, en el marco de la sexta Edición del Six O`clock Tea. Para esta ocasión Min eligió especialmente piezas en blanco y gris plata con toques de índigo. Las prendas en seda natural, proyectadas buscando la interacción espacio/cuerpo fueron exhibidas en el jardín del fantástico edificio diseñado a principios del 1900 por el arquitecto francés René Sergent.

Este año, además de haber sido galardonada con el Premio Puro Diseño de Oro, la diseñadora fue seleccionada por la tienda Harrods para exponer sus piezas en la vidriera principal de la reconocida almacen londinense durante todo agosto como representante de diseño argentino al Mundo.

Más Info:
Min Agostini
Cámara Argentina de la Moda

Más Info en ALM:
Min Agostini en Harrods
Min Agostini en Punta del Este para Paris Hilton

 
Agostina Bianchi – Verano ‘08

Si existe una firma de tejidos argentina con proyección internacional, esa es Agostina Bianchi. La marca no para de crecer desde el 2001, cuando la joven diseñadora se lanzó con su primera colección propia. Hoy expone sus diseños en los principales eventos de moda del mundo, y tengo fe de que seguramente seguirá sorprendiendo con futuros éxitos.

Hace poco la firma fue seleccionada para presentarse en uno de los desfiles realizados por la reconocida tienda Harrods en Londres y en la Embajada Argentina en Inglaterra. Allí mismo Agostina fue elegida por los curadores de Bread & Butter para exhibir sus creaciones también en la feria de la vanguardia del diseño en Barcelona, la más grande de occidente, que se llevará a cabo del 16 al 18 de enero próximo. Si andan por España no pierdan la oportunidad de darse una vuelta por allí, podrán ver, entre otras cosas, la colección de Invierno ’09 de Agostina Bianchi. En estas fotos pueden ver un pequeño adelantito de lo que está preparando la diseñadora para las próximas temporadas

Esta firma siempre se destacó por hacer colecciones reducidas, casi exclusivas. Hoy en día trascendió el plano del tejido que le dio origen y le ofrece a sus clientes diseños en distintos materiales, en especial en la temporada de verano.

Agostina Bianchi – Invierno ‘09

Sin embargo el tejido continúa siendo la especialidad de la marca, con modelos que se salen de lo convencional. Aprovecha al máximo todas las posibilidades que da este arte milenario para crear formas originales, pero que a la vez mantienen un aire romántico, inocente y sensual muy refinado.

Los colores pasteles, naturales o crudos tienen un lugar fijo en la paleta, además de la elección cuidadosa de los materiales para transmitir sensaciones que pongan en juego los sentidos, a través de la suavidad en el contacto con la piel y los aromas.

¿Y qué podía faltarle a esta joven diseñadora que ha recorrido el mundo en busca de inspiración y materiales antiquísimos, que se ha presentado en numerosos eventos internacionales y que vende sus colecciones con mucho éxito en Europa y EEUU? Le faltaba su propio espacio, por eso acaba de inaugurar su primer boutique en Thames 1733 (Palermo Soho – Bs. As.)

Además como siempre se pueden conseguir sus productos en los mejores multimarcas de diseñadores como la boutique del Hotel Faena. En el exterior se comercializa en Italia, España, Inglaterra y en Uruguay.

Más Info:
Agostina Bianchi

Designers Against Aids o “Diseñadores contra el SIDA” es un proyecto para crear conciencia acerca del virus del HIV desde la moda y llevar el tema al centro de la opinión pública desde los medios de comunicación.

Desde la década del ’80, con el estallido de la epidemia de HIV/SIDA la medicina realizó enormes avances y logró que muchos infectados pudieran vivir con el virus durante años. Y si bien en zonas pobres del globo hay poblaciones enteras afectadas por el HIV que están siendo arrasadas por la enfermedad, en Occidente las tasas van decreciendo y por eso cae la presencia del tema en los medios (también en la conciencia de la gente). Este es un peligro aun mayor: la desinformación genera discriminación, mayores posibilidades de contagio, etc. Para combatir la desinformación nace Diseñadores Contra el SIDA.

Este es un emprendimiento de la fundación Beauty Whitout Irony (“Belleza sin Ironía”). La idea es informar sobre las formas de protección y tratamiento de la enfermedad a la juventud, una generación con fuertes vínculos con la moda y las personalidades de la música o el deporte, es decir con los ingredientes que construyen DAA.

Reconocidas marcas y celebrities de la música y el deporte diseñaron modelos de camisetas para DAA, entre ellos están Agatha Ruiz de la Prada, Rogan Gregory, Lost Art, DEAD. La mitad de lo recaudado es donado al Instituto de Medicina Tropical de Antwerp. Además en cada país donde se comercializan estos  diseños (Alemania, Bélgica, Gran Bretaña, EEUU, etc) DAA está asociada a distintas organizaciones que comparten el objetivo de crear conciencia, y las ayudan a llevar su mensaje a los medios.

Nadie oculta que otro objetivo importante es vender las camisetas, y la intención es que los usuarios las vistan, no que las compren sólo por apoyar una causa. Por eso se cuida la calidad de los materiales (100% algodón de American Apparel) y que los diseños reflejen un ideal de amor y protección.

Foto: Roger Szmulewicz de “The Cardigans”; por Mike Michiels

Fuente: http://beautywithoutirony.typepad.com/

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El ciclo Tramando Espacio Vidriera se renueva de la mano de la artista plástica Ester Nazarian, quien fue convocada para intervenir un área del show room de la reconocida firma de diseño en Recoleta.

Tramando, la firma encabezada por el reconocido diseñador argentino Martín Churba, comenzó en el 2007 el ciclo de dedicado al arte, por el cual su casa central se convierte en espacio de exhibición artística. El mismo fue inaugurado en marzo de este año, con la obra de la artista Cynthia Cohen, quien tomó su inspiración de la colección Bajo Flores de Tramando.

Espacio Vidriera continúa su desarrollo como espacio privilegiado de comunicación para el diseño y el arte. Hasta el 24 de noviembre se podrá ver “Os Olhos de Serafim”, la obra de Nazarian en la casa central de Tramando (Rodríguez Peña 1973)

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